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WILLIAM KENTRIDGE | Imitate the Sleep of Stones | Museo Archeologico Nazionale di Atene

La mostra Imitate the Sleep of Stones di William Kentridge, allestita al Museo Nazionale di Arte Contemporanea di Atene (EMST), è un'imponente esposizione retrospettiva che intreccia memoria, storia politica e scorrere del tempo; prendendo spunto dal verso poetico richiamato nel titolo, l'artista sudafricano mette in contrasto la fragilità dell'esperienza umana con l'apparente e monumentale immobilità della pietra,creando un ponte visivo tra la cultura classica greca e le cicatrici dell'era coloniale e post-coloniale. Attraverso un percorso fortemente teatrale e immersivo che spazia dai suoi celebri film d'animazione a carboncino — dove l'atto di cancellare e ridisegnare diventa metafora dell'oblio e della rielaborazione del trauma — fino a sculture in bronzo, arazzi e installazioni video multicanale, la mostra invita il visitatore a riflettere su come i miti della storia vengano continuamente costruiti, deostruiti e tramandati.

• Atene
• Museo Archeologico Nazionale
• 29 ottobre 2026

ANSELM KIEFER | All That is the Case | Kunsthalle Würth | Schwäbisch Hall

La mostra esplora i temi cardine della ricerca di Anselm Kiefer: dalla storia e la filosofia naturale (Robert Fludd,la Kabbalah, le poesie di Khlebnikov) fino al tema della memoria conservata, simboleggiato dalle sue celebri biblioteche di piombo. L'esposizione attraversa le prime opere degli anni '60 e '70 («Occupazioni» e «Simboli eroici»), omaggia figure femminili dell'antichità ed esamina la visione del Romanticismo tedesco di Madame de Staël. Infine, si focalizza sul profondo legame con la poesia di Paul Celan, la cui opera ha dimostrato come fosse possibile scrivere versi dopo Auschwitz senza estetizzarne l'orrore.

• Kunsthalle Würth
• Schwäbisch Hall,Deutschland
• 16 ottobre 2026

ETTORE SPALLETTI | Solo show | Lia ruma Gallery , Milan | Opening 5 novembre dalle 18:00

La Galleria Lia Rumma di Milano ospita una mostra personale curata dalla Fondazione Ettore Spalletti che ripercorre l'opera dell'artista attraverso un dialogo continuo tra pittura, scultura e grandi maestri dell'arte classica. L'allestimento si articola sui tre piani della galleria tramite un uso del colore "atmosferico" e di forme geometriche essenziali che accolgono e riflettono la luce: dal piano terra con le opere sulla gravità e il pigmento effimero di Contatto (1976), al primo piano caratterizzato dalle atmosfere crepuscolari di Davanzale, oro (2000) e Leggio (1990), fino al secondo piano dominato dalla sintonia percettiva di Quartetto indivisibile (1992) e dalle sculture sotto il lucernario.

• Galleria Lia Rumma
• Via Stilicone 19, Mialno
• 5 ottobre 2026

LUCA MONTERSATELLI | Fine Comune | Confine | Lake Como Design Festival | Como, Italy

Fine Comune è un’esposizione di Nomade (direzione creativa Ultrapresent Studio) al Lake Como Design Festival, allestita nell'ex chiesa di Santa Caterina. Reinterpretando il confine (con-finis) non come barriera ma come punto di contatto e incontro, l'installazione trasforma lo spazio seicentesco in un ambiente accogliente e conviviale. Lungo il percorso si alternano le sculture in cemento e metallo di Luca Monterastelli rappresentato dalla Galleria Lia Rumma, le sedute collettive Free System di Acerbis, i pezzi di collectible design di Movimento Gallery e i tappeti di cc-tapis.

• Ex Chiesa di Santa Caterina
• Como (Italy)

ENRICO CASTELLANI | FOCUS900:Enrico Castellani e le superfici a rilievo | Museo del 900, Milano

Inserito nel percorso della collezione permanente del Museo del Novecento di Milano e ideato come un programma di approfondimento trasversale condotto in stretta collaborazione con archivi e fondazioni d’artista, il progetto mette in relazione capolavori, materiali storici e testimonianze d’epoca. La mostra si articola in tre distinti percorsi espositivi: una sala monografica esplora la scrittura e il verso poetico nell’opera tardiva di Vincenzo Agnetti come forza generativa capace di trasformare il reale, tra Feltri, Photo-graffie e l’inedito Lucernario; una sezione dedicata ad Enrico Castellani ricostruisce oltre quarant’anni di ricerca sulle tele estroflesse a rilievo che superano la pittura tradizionale per dialogare direttamente con la luce e lo spazio; un terzo focus indaga il ruolo di Milano come laboratorio creativo degli anni Sessanta e Settanta attraverso il lavoro di Valerio Adami, Alik Cavaliere, Lucio Del Pezzo, Bobo Piccoli ed Emilio Tadini, a partire dalla storica eredità dello Studio Marconi e dal loro confronto con i mass media. A consolidare il profondo legame tra le istituzioni cittadine, la ricerca d’archivio e la rete delle gallerie private che hanno segnato la storia dell’arte milanese del secondo dopoguerra, il progetto si avvale anche della preziosa collaborazione con la Galleria Lia Rumma, restituendo al pubblico un ritratto organico e sfaccettato della cultura artistica contemporanea.

• Museo del 900, Milano
• Piazza del Duomo 8, 20123 Milano MI
• 6 ottobre 2026

MARINA ABRAMOVIĆ | WILLIAM KENTRIDGE | MARZIA MIGLIORA | GIAN MARIA TOSATTI | Group show | Bienal Del Agua "The Traces of Water" 2026 | Centro de Congresos de Estoril, Cascais, Portugal

Bienal del Agua: un’alleanza tra arte, società e impegno. Sotto il tema evocativo “Le tracce dell’acqua”, la biennale si propone come un incontro aperto tra arte e cultura, attraverso un progetto interdisciplinare che unisce Arte, Scienza e Tecnologia. La manifestazione valorizza la creatività in diversi ambiti—pittura, scultura pubblica, installazioni, performance, fotografia, video e tecnologia—superando i confini tradizionali dei musei per dialogare con la città e le sue comunità. Gli eventi si svolgono in spazi pubblici e privati, oltre che in luoghi simbolici e istituzionali. L’acqua viene esplorata non solo come risorsa naturale, ma come simbolo antropologico, memoria culturale, struttura tecnologica, dimensione spirituale e sfida etica contemporanea, invitando a ripensare il rapporto tra essere umano, natura e innovazione.

• Centro de Congresos de Estoril, Cascais, Portugal
• 17 luglio – 6 settembre 2026

ETTORE SPALLETTI | Permanent installation | Fontana Pescara, Italy

Dopo un importante intervento di restauro, la Fontana di Ettore Spalletti nel piazzale antistante il Tribunale di Pescara torna a essere fruibile dalla comunità. Inaugurata nel 2004, l’opera è una delle più significative realizzazioni di arte pubblica contemporanea in città: un’ellisse in granito nero assoluto dello Zimbabwe di 15 x 9 metri, sulla cui superficie un sottile velo d’acqua riflette cielo, luce e architetture circostanti. La fontana nasce dalla ricerca di Spalletti sul rapporto tra colore, forma e spazio, attraverso la combinazione di nero, azzurro e luce. La vasca richiama il motivo del “Disegno”, elemento ricorrente nella sua pratica, mentre un inserto in onice rosa aggiunge una dimensione poetica e contemplativa all’opera.

• Fontana Pescara, Italy

ILYA AND EMILIA KABAKOV | Group show | Gli Anni. Capitolo 3 | Museo Madre, Naples, Italy

Gli Anni. Capitolo 3 è un formato espositivo in progress dedicato all'esplorazione della storia dell'arte a Napoli dagli ultimi decenni del Novecento a oggi. La collezione del Madre dialoga con importanti collezioni pubbliche e private per ricostruire, attraverso opere emblematiche, momenti e produzioni artistiche che hanno segnato il territorio. Ispirato all'omonimo romanzo di Annie Ernaux, il progetto considera le opere d'arte come custodi della memoria collettiva, capaci di raccontare non solo la ricerca degli artisti, ma anche il contesto storico e culturale in cui sono nate. Come il ricordo, il percorso espositivo si sviluppa per episodi anziché in ordine cronologico, mentre il terzo capitolo si estende in diversi spazi del museo, dall'ingresso al secondo piano.

• Museo Madre, Naples, Italy
• 9 luglio – 5 ottobre 2026

WILLIAM KENTRIDGE | 74° Edizione Ravello Festival 2026 | Villa Rufolo, Ravello

La Fondazione Ravello, in collaborazione con la Galleria Lia Rumma, presenta William Kentridge, una mostra dedicata all'opera di un artista per il quale musica, teatro e immagine fanno parte di un unico processo creativo. La mostra inaugura il 3 luglio 2026 a Villa Rufolo e sarà visitabile fino al 5 settembre, nell'ambito della 74ª edizione del Ravello Festival. Uno degli aspetti più profondi e fondanti della ricerca di William Kentridge è il rapporto tra disegno, suono, parola, musica, opera e teatro. Nella sua pratica il segno non è mai semplicemente un'immagine fissa, ma azione, ritmo, traccia in movimento, apparizione e cancellazione. Emerge, scompare, ritorna, trasformandosi in sequenza, in voce, in partitura visiva. Disegni, video, installazioni, sculture e opere legate alla dimensione scenica e musicale dell'artista compongono un percorso espositivo che si sviluppa tra gli ambienti della villa e il giardino progettato da Francis Nevile Reid nel XIX secolo, in un dialogo continuo tra spazio architettonico e paesaggio. Ravello, città da sempre legata alla grande cultura europea e alla memoria di Richard Wagner, accoglie un artista per il quale musica, teatro e immagine costituiscono un unico processo creativo. In questo contesto, la mostra si inserisce nella storia del Festival come una riflessione sul rapporto tra visione e ascolto, gesto e voce, segno e tempo.

• Villa Rufolo, Ravello
• 4 luglio – 5 settembre 2026