L'acclamata opera del pluripremiato artista sudafricano William Kentridge, Waiting for the Sibyl, arriva a Dramaten. Un'esperienza di arti performative audiovisive, con musica di Kyle Shepherd e Nhlanhla Mahlangu. La produzione sarà proiettata insieme al cortometraggio di Kentridge The Moment Has Gone.
Lunedì 25 ottobre, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea inaugura la mostra Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza, a cura di Éric de Chassey e in collaborazione con lo Studio Ettore Spalletti, la prima che celebra il grande maestro dell’arte contemporanea a pochi anni dalla sua scomparsa, avvenuta nel 2019.
La mostra personale di Grazia Toderi e Gilberto Zorio intitolata G, a cura di Andrea Viliani, rappresenta la prima collaborazione fra i due artisti. La mostra – organizzata dall’Associazione Panchine d’Artista e dalla Città di Vigone, con il sostegno della Regione Piemonte e il contributo di Fondazione CRT – è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano/inglese) che sarà pubblicato durante la mostra, con un saggio di Andrea Viliani. Appartenenti a due differenti generazioni, e autori di ricerche fra loro autonome, Toderi e Zorio hanno concepito la mostra per richiami e corrispondenze reciproche, che riposizionano e riformulano le coordinate spazio-temporali della sede espositiva, la seicentesca Chiesa del Gesù di Vigone, evocandovi uno spazio e un tempo propri, in cui si compenetrano elementi al contempo riconoscibili e indefiniti, concreti e immaginifici.
La Galleria Lia Rumma è lieta di annunciare che Gian Maria Tosatti rappresenterà l'Italia alla Biennale di Venezia 2022.
Gian Maria Tosatti è il vincitore della quinta edizione di "Artisti per Frescobaldi" con la sua installazione "Cattività", un'installazione ambientale site-specific realizzata all'interno della proprietà di CastelGiocondo a Montalcino.
Dal corpo glorioso alle rovine dell’anima (Mostra collettiva) a cura di Francesca Alfano Miglietti
La Galleria Lia Rumma sarà presente ad Art Basel dal 20 al 26 settembre. Potete trovarci al Booth A1 | Hall 2.0 e nella sezione Unlimited con Rosa delicata di Ettore Spalletti al Booth U7 | Hall 1.0
La mostra al CGAC è la prima retrospettiva del lavoro di Lamelas che si tiene in Spagna dopo la mostra dedicata ai suoi film organizzata dal Centro Josè Guerreroin Granada nel 2009 e presenterà lo sviluppo della sua pratica artistica, abbracciando vari periodi dai suoi inizi a Buenos Aires nei primi anni 60 fino ad oggi.
Con The Fall, il Museum Folkwang presenta la prima grande mostra panoramica del lavoro di Tobias Zielony. Attraverso la più vasta presentazione di sue fotografie e opere video fino ad oggi, la mostra offre una visione completa del lavoro di Zielony degli ultimi 20 anni.
Marina Abramović rivela i segreti del suo famoso Metodo. Clicca l'immagine per approfondire
L'opera-spettacolo ideata, diretta e interpretata da Marina Abramović dedicata al soprano Maria Callas.
La mostra alla Kunsthalle Tübingen, curata da Nicole Fritz in stretta collaborazione con Marina Abramović e il suo studio, si concentra su aspetti spirituali del lavoro dell'artista, seguendo il suo rito di passaggio, il suo viaggio verso il suo sé interiore.
In occasione della mostra Più grande di me. Voci eroiche dalla ex-Jugoslavia, l’artista è protagonista di un talk in cui ripercorre la sua importante carriera e svela i retroscena e le tematiche principali della sua opera in mostra Rhythm 0, 1974.
La Galleria Lia Rumma è lieta di annunciare la sua partecipazione ad Art Brussels WEEK, in esclusiva su Artsy dal 1 giugno al 14 giugno. In occasione di Art Brussels WEEK 2021 condivideremo una selezione di opere che vuole essere un'ode alla natura in tutte le sue forme. La natura nella sua immensa varietà è stata oggetto e soggetto di riflessione e ispirazione nell'arte nel corso dei secoli. Con la nostra Viewing Room mostriamo le declinazioni contemporanee del tema che si rivela ancora una volta di raro fascino e mai banale. Artisti presenti: Marina Abramović, Vanessa Beecroft, Michele Guido, Clegg&Guttmann, Alfredo Jaar, William Kentridge, Hendrik Krawen, Marzia Migliora, Mocellin-Pellegrini, Luca Monterastelli, Haim Steinbach, Gian Maria Tosatti, Dré Wapenaar e Tobias Zielony.
Evento di alto livello sulla cultura e lo sviluppo sostenibile 2021. # Voices4Culture rafforza il legame tra il settore dell'arte e il settore delle politiche, per collaborare ad un obiettivo comune
La Galleria Lia Rumma è lieta di presentare, a partire da mercoledì 28 aprile, 2021, “The Communicator” (2012), e “Ecstasy II” (2012), un’installazione di otto sculture e un’opera fotografica di Marina Abramović, in Via della Spiga 31, a Milano. Le opere dell’artista serba si fanno simbolo di una trasformazione e della rivitalizzazione di spazi e luoghi svuotati. Sulla scia del progetto Viavài, e parallelamente all’iniziativa ATO Art Takes Over, i proprietari delle vetrine di una delle strade più importanti del Quadrilatero della Moda, ospitano esposizioni d’arte contemporanea, visibili ogni giorno e ad ogni ora, sottolineando la storia ricca di eventi di Via della Spiga e il suo legame con le arti. Le opere di Abramović dialogheranno così con le installazioni di Monica Bonvicini e Ariel Schlesinger, presentate da ATO Art Takes Over @art.takesover al civico 48, e con l’installazione di Nathalie Du Pasquier in Via della Spiga 52, presentata da VIA Visiting Installation Art @via.exhibit
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In occasione di Art Basel OVR: Pioneers, la Galleria Lia Rumma è lieta di presentare una selezione di opere di artisti che nel corso degli anni hanno dimostrato di essere dei pionieri assoluti nei loro rispettivi campi. Marina Abramovic, Vanessa Beecroft, William Kentridge, Joseph Kosuth, Ugo Mulas, Haim Steinbach, Gilberto Zorio sono solo alcuni dei Pionieri che la Galleria Lia Rumma è entusiasta di proporre per questa nuova iterazione di Art Basel OVR. Questi artisti - ognuno in un campo diverso - hanno contribuito in modo decisivo all'arte contemporanea intraprendendo percorsi nuovi e inediti, interfacciandosi con le immense possibilità dei loro specifici medium. Fotografia, Performance, Arte Concettuale, Arte Povera riconoscono quindi in questi artisti i padri e le madri che hanno esplorato e aperto nuovi percorsi all'interno di questi linguaggi.
